Panorama actual del teatro.

La recuperación de obras prohibidas va pareja a la representación de grandes autores extranjeros que durante el franquismo no fueron estrenados en España. Además, los poderes públicos se interesan por promover el teatro, y surgen instituciones vinculadas al Estado o a las Comunidades Autónomas, como el Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Pese a todo, la escena española ha seguido dominada por un teatro de corte comercial, integrado a menudo por piezas humorísticas de ínfima calidad, mientras que los dramaturgos actuales tienen dificultades para llevar sus textos a escena. Muchos de los grupos independientes surgidos en el período anterior han desaparecido y otros han subsistido gracias a su capacidad para conectar con el público a través de espectáculos de gran impacto visual. A la vez se ha producido un auge del llamado teatro alternativo, que presenta sus propuestas innovadoras en salas de pequeño aforo, normalmente con un presupuesto reducido.
Es difícil señalar unas corrientes definidas en la dramaturgia actual. puede apuntarse, en todo caso, el resurgimiento de un teatro social, de tintes costumbristas y críticos, y la importancia que se concede a los distintos aspectos de la representación en detrimento del texto, que con frecuencia queda relegado a un segundo lugar.

Representaciones. 
Actualmente estas son algunas de las obras que se pueden ver en diversos teatros de Madrid:

¿Quieres Salir Conmigo?
Que prontito se te olvidaron los primeros amores, comer plastilina, las pataletas, pedir salir a la chica que te gusta...

Aeterno

Tras triunfar con ``7 Hermanos´´, espectáculo que llevaron por 30 países, Los Vivancos regresan a España para presentar su segundo show, en el que explotan los límites de lo paranormal, de lo sobrenatural. Una historia sobre el bien y el mal que fusiona el baile flamenco con el ballet, las artes marciales, el claqué y la magia. Vivancos en estado puro.

La Venganza de la Petra

Petra prepara junto a su padre, que reina y manda en la casa desde su cama, su particular `venganza´ contra su marido, un vividor y mujeriego: darle celos. La comedia más divertida de Carlos Arniches se instala en pleno centro de Madrid.

La Verbena de la Paloma

Las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero... El escenario se llena de los personajes más castizos de Madrid. Una veintena de actores de la Compañía Lírica Ibérica ponen en escena una versión clásica, pero no exenta de vitalidad y frescura.

Adaptación al cine: La casa de Bernarda Alba.

La casa de Bernarda Alba es, probablemente, la obra teatral más representativa de Federico G. Lorca. Fue llevada a la gran pantalla en 1987 de la mano de Mario Camus y con un guión escrito por el propio Camus y Antonio Larreta. Tuvo como actoras principales a Irene Gutiérrez Caba, Rosario García Ortega o Florinda Chico, entre otras. Cabe destacar que este largometraje recibió en su momento el premio Goya a la mejor dirección artística.

Sinopsis.

Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.

                                                           Cartel de la película

Tráiler

                                        

Federico G. Lorca: Teatro.

El teatro de Lorca es, junto con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia del siglo XX escrito en castellano. Es un teatro poético, el lenguaje también lo es. En él influyen el drama modernista, el teatro lopesco, el calderoniano y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en: farsas, comedias ``irrepresentables´´, tragedias y dramas.
Entre las farsas (escritas entre 1921 y 1928) destacan ``La zapatera prodigiosa´´, con ambiente andaluz y ``Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín´´, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los ``dramas irrepresentables´´ de 1930 y 1931:``El público´´ y ``Así que pasen cinco años´´.
Motivado por el éxito de sus obras anteriores Lorca escribe ``Bodas de sangre´´ (1933) y ``Yerma´´ (1934).

Obras teatrales.
-El maleficio de la mariposa (1921).
-Mariana Pineda (1927).
-La zapatera prodigiosa (1930).
-Retablillo de Don Cristóbal (1928).
-El público (1930).
-Así que pasen cinco años (1930).
-Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933).
-Bodas de sangre (1933).
-Yerma (1934).
-Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935).
-La casa de Bernarda Alba (1936).
-La fuerza de la sangre (inacabada) (1936).
-Impresiones y paisajes (en prosa) (1918).

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada), el 5 de junio de 1898. Desde los 2 años mostró especial habilidad para aprender canciones populares.

Su salud fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918-1928); pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación era la literatura.

La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó impresa en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín y el Cancionero popular.

Poemas de Machado IV : "He andado muchos caminos"

He andado muchos caminos
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra.

Y pedantones al paño
que miran, callan y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.

Mala gente que camina
y va apestando la tierra...

Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio
preguntan a donde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja.

Y no conocen la prisa
ni aún en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino,
donde no hay vino, agua fresca.

Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.

Comentario personal:  en mi opinión, este es un poema dirigido a la gente corriente, que tienen una vida corriente, que no han hecho nada grande y por ello pasarán desapercibidos hasta el día de su muerte. En este poema tienen un pequeño hueco las personas cotidianas...

Poemas de Machado III : "Retrato"

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos de recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
-ya conocéis mi torpe aliño indumentario-,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y más que un hombre al uso que sabe su doctrina
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
-quien habla solo espera hablar a Dios un día-
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; me debéis cuanto escribo
a mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje,
y está al partir la nave que nunca ha de tornar
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.


Comentario personal: este poema nos ayuda a conocer un poco más a fondo al autor y a acercarnos a él, ya que nos comienza hablando de su niñez en Sevilla y a lo largo del poema nos muestra sus sentimientos, recuerdos, momentos...

Poemas de Machado II : "Saeta"

Dijo una voz popular:
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar.

Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz.

Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía
y es la fe de mis mayores.

Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar.

Comentario personal: es un poema nostálgico y melancólico. Es un poema también muy profundo y que hace referencia al pueblo Andaluz. En mi opinión, sigue siendo uno de los poemas más leídos hoy en día.

Poemas de Machado I : "A un olmo seco"

Al olmo viejo, hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el sol de mayo
algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera
va trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo en el hogar, mañana,
ardas en alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.

Comentario personal del poema: es un poema en el que el autor intenta trasmitir el paisaje y la pena y el dolor que siente hacia el Olmo que está viejo y seco. Por otra parte, creo que también hay un reflejo de esperanza en el poema.

Caminante no hay camino.

 Aquí os dejamos un vídeo realizado por nosotros del conocido poema Caminante no hay camino de Antonio Machado. Interpretado por Serrat y con unas fotos de nuestra ciudad, La Coruña.

Caminante, son tus huellas

el camino y nada más;

Caminante, no hay camino,

se hace camino al andar.

Al andar se hace el camino,

y al volver la vista atrás

se ve la senda que nunca

se ha de volver a pisar.

Caminante no hay camino

sino estelas en la mar.

Feliz día 14 de febrero, feliz día de San Valentín.

No soy poeta, pero te regalo amor.
Es difícil empezar, tengo tanto que contar y tengo tanto que expresar...
Quiero contar de un amor, un amor distinto a los demás.
Un amor en que la distancia logró triunfar, un amor en que la confianza fue lo primordial.
Un amor que se comunica todos los días a través de una pantalla.
En cual las horas se hacen eternas, los minutos se convierten en horas,

y ansiosos esperamos nuestra hora.
Un amor que me llevó a un mundo donde nunca pensé estar.
Este amor me dio la felicidad, esta persona me enseñó lo que es amar.
Si conocieran esta gran historia de amor, es posible que se pusieran a llorar,
si supieran por todo lo que pasó este amor,
si supieran todo lo que hemos luchado para estar juntos,
las lágrimas se les caerían y entenderían, cuando digo, que no puedo estar sin él.
Los días pasan, los meses y hasta los años, pero esta llama de amor,
no se apagará jamás, porque esta llama de amor, me dio la vida y aun mucho más.
No seré escritora, ni poeta, pero escribo lo que siento,
vivo para contar de este amor, vivo para decir, que por ti, por ti, yo muero.
Quiero que sepan el nombre de este ser tan maravilloso,
de este angelito que con su ternura y amor logró conquistar mi corazón,
y que no puedo dejar de repetir una y mil veces te amo.

¡Feliz día 14 de febrero, tanto a los enamorados como a los que no lo están!

Antonio Machado.

(Sevilla, 1875 - Collioure, 1939) Poeta español. Aunque influido por el modernismo y el simbolismo, su obra es expresión lírica del ideario de la Generación del 98. Hijo del folclorista Antonio Machado y Álvarez y hermano menor del también poeta Manuel Machado, pasó su infancia en Sevilla y en 1883 se instaló con su familia en Madrid.

Se formó en la Institución Libre de Enseñanza y en otros institutos madrileños. En 1899, durante un primer viaje a París, trabajó en la editorial Garnier, y posteriormente regresó a la capital francesa, donde entabló amistad con R. Darío. De vuelta a España frecuentó los ambientes literarios, donde conoció a J. R. Jiménez, R. del Valle-Inclán y M. de Unamuno.



En 1907 obtuvo la cátedra de francés en el instituto de Soria, cuidad en la que dos años después contrajo matrimonio con Leonor Izquierdo. En 1910 le fue concedida una pensión para estudiar filología en París durante un año, estancia que aprovechó para asistir a los cursos de filosofía de H. Bergson y Bédier en el College de France. Tras la muerte de su esposa, en 1912, pasó al instituto de Baeza.
Doctorado en filosofía y letras (1918), desempeñó su cátedra en Segovia y en 1928 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Al comenzar la Guerra Civil se encontraba en Madrid, desde donde se trasladó con su madre y otros familiares al pueblo valenciano de Rocafort y luego a Barcelona. En enero de 1939 emprendió camino al exilio, pero la muerte lo sorprendió en el pueblecito francés de Colliure.

 Los textos iniciales de Machado, comentarios de sucesos y crónicas costumbristas escritos en colaboración con su hermano y firmados con el seudónimo Tablante de Ricamonte, aparecieron en La Caricatura en 1893. Sus primeros poemas se publicaron en Electra, Helios y otras revistas modernistas, movimiento con el que Machado se sentía identificado cuando comenzó su labor literaria.

No obstante, aunque las composiciones incluidas en Soledades (1903) revelaron la influencia del modernismo, el autor se distanció de la imaginería decorativa de la escuela rubeniana para profundizar en la expresión de emociones auténticas, a menudo plasmadas a través de un sobrio simbolismo. En su siguiente libro, Soledades, galerías y otros poemas (1907), reedición y ampliación del anterior, se hizo más evidente el tono melancólico e intimista, el uso del humor como elemento distanciador y, sobre todo, la intención de captar la fluidez del tiempo.

Al igual que Unamuno, Machado consideró que su misión era "eternizar lo momentáneo", capturar la "onda fugitiva" y transformar el poema en "palabra en el tiempo". En los años posteriores se acentuó su meditación sobre lo pasajero y lo eterno en Campos de Castilla (1912), pero no por medio de la autocontemplación, sino que dirigió la mirada hacia el exterior, y observó con ojos despiertos el paisaje castellano y los hombres que lo habitaban. Una emoción austera y grave recorre los poemas de este libro, que evoca la trágica España negra tan criticada por la Generación del 98 desde una perspectiva regeneracionista, al tiempo que se describe con hondo patriotismo la decadencia y ruina de las viejas ciudades castellanas.