Panorama actual del teatro.

La recuperación de obras prohibidas va pareja a la representación de grandes autores extranjeros que durante el franquismo no fueron estrenados en España. Además, los poderes públicos se interesan por promover el teatro, y surgen instituciones vinculadas al Estado o a las Comunidades Autónomas, como el Centro Dramático Nacional o la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Pese a todo, la escena española ha seguido dominada por un teatro de corte comercial, integrado a menudo por piezas humorísticas de ínfima calidad, mientras que los dramaturgos actuales tienen dificultades para llevar sus textos a escena. Muchos de los grupos independientes surgidos en el período anterior han desaparecido y otros han subsistido gracias a su capacidad para conectar con el público a través de espectáculos de gran impacto visual. A la vez se ha producido un auge del llamado teatro alternativo, que presenta sus propuestas innovadoras en salas de pequeño aforo, normalmente con un presupuesto reducido.
Es difícil señalar unas corrientes definidas en la dramaturgia actual. puede apuntarse, en todo caso, el resurgimiento de un teatro social, de tintes costumbristas y críticos, y la importancia que se concede a los distintos aspectos de la representación en detrimento del texto, que con frecuencia queda relegado a un segundo lugar.

Representaciones. 
Actualmente estas son algunas de las obras que se pueden ver en diversos teatros de Madrid:

¿Quieres Salir Conmigo?
Que prontito se te olvidaron los primeros amores, comer plastilina, las pataletas, pedir salir a la chica que te gusta...

Aeterno

Tras triunfar con ``7 Hermanos´´, espectáculo que llevaron por 30 países, Los Vivancos regresan a España para presentar su segundo show, en el que explotan los límites de lo paranormal, de lo sobrenatural. Una historia sobre el bien y el mal que fusiona el baile flamenco con el ballet, las artes marciales, el claqué y la magia. Vivancos en estado puro.

La Venganza de la Petra

Petra prepara junto a su padre, que reina y manda en la casa desde su cama, su particular `venganza´ contra su marido, un vividor y mujeriego: darle celos. La comedia más divertida de Carlos Arniches se instala en pleno centro de Madrid.

La Verbena de la Paloma

Las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario, el tabernero... El escenario se llena de los personajes más castizos de Madrid. Una veintena de actores de la Compañía Lírica Ibérica ponen en escena una versión clásica, pero no exenta de vitalidad y frescura.

Adaptación al cine: La casa de Bernarda Alba.

La casa de Bernarda Alba es, probablemente, la obra teatral más representativa de Federico G. Lorca. Fue llevada a la gran pantalla en 1987 de la mano de Mario Camus y con un guión escrito por el propio Camus y Antonio Larreta. Tuvo como actoras principales a Irene Gutiérrez Caba, Rosario García Ortega o Florinda Chico, entre otras. Cabe destacar que este largometraje recibió en su momento el premio Goya a la mejor dirección artística.

Sinopsis.

Después de la muerte de su marido, Bernarda somete a sus cinco hijas a una disciplina inquisitorial que equivale, en la práctica, a un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, que parece tener intención de casarse con Angustias, la hija mayor, desencadena una serie de acontecimientos que desembocan en un inesperado y trágico final.

                                                           Cartel de la película

Tráiler

                                        

Federico G. Lorca: Teatro.

El teatro de Lorca es, junto con el de Valle-Inclán, el de mayor importancia del siglo XX escrito en castellano. Es un teatro poético, el lenguaje también lo es. En él influyen el drama modernista, el teatro lopesco, el calderoniano y la tradición de los títeres. La producción dramática de Lorca puede ser agrupada en: farsas, comedias ``irrepresentables´´, tragedias y dramas.
Entre las farsas (escritas entre 1921 y 1928) destacan ``La zapatera prodigiosa´´, con ambiente andaluz y ``Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín´´, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los ``dramas irrepresentables´´ de 1930 y 1931:``El público´´ y ``Así que pasen cinco años´´.
Motivado por el éxito de sus obras anteriores Lorca escribe ``Bodas de sangre´´ (1933) y ``Yerma´´ (1934).

Obras teatrales.
-El maleficio de la mariposa (1921).
-Mariana Pineda (1927).
-La zapatera prodigiosa (1930).
-Retablillo de Don Cristóbal (1928).
-El público (1930).
-Así que pasen cinco años (1930).
-Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1933).
-Bodas de sangre (1933).
-Yerma (1934).
-Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (1935).
-La casa de Bernarda Alba (1936).
-La fuerza de la sangre (inacabada) (1936).
-Impresiones y paisajes (en prosa) (1918).

Federico García Lorca

Nació en Fuente Vaqueros (Granada), el 5 de junio de 1898. Desde los 2 años mostró especial habilidad para aprender canciones populares.

Su salud fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de Víctor Hugo y Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en Almería, ciudad en la que residió con su familia entre 1906 y 1909. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la Residencia de Estudiantes de Madrid (1918-1928); pasado un tiempo, regresó a la Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación era la literatura.

La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó impresa en toda su obra poética, donde los romanceros y la épica se funden de manera perceptible. Después de su madre, fue Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en 1917 escribió su primer artículo sobre José Zorrilla, en su aniversario.

La España de García Lorca era la de la Edad de Plata, heredera de la Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de Francisco Giner de los Ríos, Benito Pérez Galdós, Miguel de Unamuno y, poco después, Salvador de Madariaga y José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.

Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación Lope de Vega, Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Manuel Machado, Ramón del Valle-Inclán, Azorín y el Cancionero popular.

Poemas de Machado IV : "He andado muchos caminos"

He andado muchos caminos
he abierto muchas veredas;
he navegado en cien mares
y atracado en cien riberas.

En todas partes he visto
caravanas de tristeza,
soberbios y melancólicos
borrachos de sombra negra.

Y pedantones al paño
que miran, callan y piensan
que saben, porque no beben
el vino de las tabernas.

Mala gente que camina
y va apestando la tierra...

Y en todas partes he visto
gentes que danzan o juegan,
cuando pueden, y laboran
sus cuatro palmos de tierra.

Nunca, si llegan a un sitio
preguntan a donde llegan.
Cuando caminan, cabalgan
a lomos de mula vieja.

Y no conocen la prisa
ni aún en los días de fiesta.
Donde hay vino, beben vino,
donde no hay vino, agua fresca.

Son buenas gentes que viven,
laboran, pasan y sueñan,
y en un día como tantos,
descansan bajo la tierra.

Comentario personal:  en mi opinión, este es un poema dirigido a la gente corriente, que tienen una vida corriente, que no han hecho nada grande y por ello pasarán desapercibidos hasta el día de su muerte. En este poema tienen un pequeño hueco las personas cotidianas...

Poemas de Machado III : "Retrato"

Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla,
y un huerto claro donde madura el limonero;
mi juventud, veinte años en tierras de Castilla;
mi historia, algunos casos de recordar no quiero.

Ni un seductor Mañara, ni un Bradomín he sido
-ya conocéis mi torpe aliño indumentario-,
más recibí la flecha que me asignó Cupido,
y amé cuanto ellas puedan tener de hospitalario.

Hay en mis venas gotas de sangre jacobina,
pero mi verso brota de manantial sereno;
y más que un hombre al uso que sabe su doctrina
soy, en el buen sentido de la palabra, bueno.

Desdeño las romanzas de los tenores huecos
y el coro de los grillos que cantan a la luna.
A distinguir me paro las voces de los ecos,
y escucho solamente, entre las voces, una.

Converso con el hombre que siempre va conmigo
-quien habla solo espera hablar a Dios un día-
mi soliloquio es plática con este buen amigo
que me enseñó el secreto de la filantropía.

Y al cabo, nada os debo; me debéis cuanto escribo
a mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.

Y cuando llegue el día del último viaje,
y está al partir la nave que nunca ha de tornar
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar.


Comentario personal: este poema nos ayuda a conocer un poco más a fondo al autor y a acercarnos a él, ya que nos comienza hablando de su niñez en Sevilla y a lo largo del poema nos muestra sus sentimientos, recuerdos, momentos...

Poemas de Machado II : "Saeta"

Dijo una voz popular:
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar.

Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz.

Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía
y es la fe de mis mayores.

Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar.

Comentario personal: es un poema nostálgico y melancólico. Es un poema también muy profundo y que hace referencia al pueblo Andaluz. En mi opinión, sigue siendo uno de los poemas más leídos hoy en día.